Мандалорец меняет все, что касается матовой живописи и обратной проекции. Это было вдохновлено методами, которые использовались еще в 1930-х годах, которые в основном заключались в размещении движущегося фона позади актеров, которые летали на самолете или вели машину. Нет недостатка в критике использования зеленых экранов, поскольку режиссеры и актеры не могут представить, что должно происходить вокруг них; это исключает проблему правильного освещения сцены. Обычно это усложняло постобработку и требовало очень много времени для получения приличного результата. Это также приносит в жертву многие творческие возможности на съемочной площадке.
Через Disney
Дисней был очень успешен, используя откровения Джона Фавро VFX, особенно в «Короле Льве» и «Книге джунглей». Таким образом, «Мандалорцу» удалось переопределить телевидение, используя его с новой технологией диснеевского отдела визуальных эффектов ILM. Бюджет «Мандалорца» велик по сравнению с большинством сериалов, и в некоторых сообщениях говорится, что всего на 8 эпизодов требуется более 100 миллионов долларов. Хотя это и понятно, в конце концов, это «Звездные войны». Фильмы о «Звездных войнах» известны тем, что платят большие суммы денег за массивные декорации и звуковые сцены, но вместо этого в шоу используется множество светодиодных экранов с обратной проекцией, которые формируют зеленый экран в реальном времени.. ILM назвала эту технологию «Объемом» во время производства, но затем назвала ее «Stagecraft». Гениальный результат этой технологии заключается в том, что она фактически перемещает окружающую среду вместе с персонажем, создавая впечатление, что актеры действительно находятся там, движутся в этом фактическом месте. Это работает с использованием четырех светодиодных панелей позади исполнителя, по обе стороны и сверху; добавлено освещение, чтобы оно хорошо сочеталось, и хорошая новость заключается в том, что им управляет система Skypanel. Панели и камеры синхронизированы в отношении движения, что приводит к идеальному переходу между реальным миром и цифровым.
Через Disney
Это также означает, что мы получаем превосходный результат, чем CGI, источая аутентичность и создавая ощущение органичности, еще больше превращая иллюзию в реальность. Дело в том, что невозможно сделать вывод, что сцена, снятая таким образом, отличается от реальной… она НАСТОЛЬКО реалистична. До недавнего времени мощность компьютера не позволяла отображать реалистичную трехмерную среду в реальном времени. Unreal Engine действительно превзошли сами себя с этой технологией. Мандалорец использовал гарнитуру VR, чтобы иметь возможность просматривать сцены, это помогло им избежать проблемы отключения во время съемок. Актеры больше чувствовали себя в сюжетной среде, узнавая свое окружение, а освещение было заранее задано, что упрощало и ускоряло пост-продакшн. Это можно сравнить с матовой живописью, которая использовалась в Голливуде в прошлом, расширяя масштаб студийного производства. Использование виртуальных декораций с реальными камерами дает результаты, которые кажутся подлинными, что является мечтой для кинематографистов с небольшим бюджетом. Это, конечно, не должно применяться к каждой сцене. Долгие прогулки лучше снимать на месте, так как это будет логичнее и дешевле, чем иметь столько больших экранов. Лучше всего использовать SFX-снимки, которые включают взрывы, атаки, сцены вождения или полета, чтобы они выглядели много. более искренне. Определенно не имеет смысла снимать таким образом целые фильмы, когда реальный смысл имеет больше смысла, но это увлекательное дополнение к арсеналу методов кинопроизводства, которые использует Голливуд.
