Вы когда-нибудь задумывались, как Pixar создает свои удивительные фильмы? Когда анимация закончена, она становится волшебной, но для этого требуется много времени, терпения и тяжелой работы. Есть около 14 различных шагов, которые кинематографисты должны пройти для создания 3D-анимационных фильмов, и на их завершение могут уйти годы. Это не то же самое, что 2D-анимационные фильмы, где вы все рисуете (хотя на 2D-анимацию тоже могут уйти годы) - вам нужно создавать все с нуля в 3D-пространстве в программе компьютерной анимации, и это только начало. Кинематографисты должны пройти множество шагов до и после создания 3D-мира.
Большинство анимационных студий используют один и тот же процесс для создания своих фильмов, но Pixar немного отличается. Они больше всего концентрируются на своих историях, и это делает их фильмы такими уникальными. Вот весь процесс, через который проходят кинематографисты Pixar при создании своих фильмов.
14 Сюжет и развитие персонажей
Это первый шаг в разработке фильма. Режиссер придумывает идею для фильма и вместе с другими кинематографистами Pixar работает над развитием остальной части истории, включая персонажей. Они работают вместе, чтобы выяснить каждую деталь персонажей, чтобы история соответствовала их личности и бросала им вызов. Если подумать, каждая история в фильме Pixar ставит персонажа в неудобную ситуацию, характерную для него (например, крыса готовит на кухне), чтобы он мог вырасти и стать тем, кем он всегда должен был быть.
13 Написание сценария
Как только создатели фильма разработали персонажей и получили представление о том, о чем история, сценаристы и, возможно, режиссер пишут сценарий. В этом суть любого фильма - фильм не мог бы существовать без рассказанной истории. Независимо от того, пишет ли режиссер сценарий или нет, он обычно работает со сценаристами во время его написания и принимает участие в создании истории.
12 Раскадровка
Помимо разработки персонажей и написания сценария, это самая важная часть создания анимационных фильмов, особенно фильмов Pixar. Кинематографисты Pixar не перейдут к следующему шагу в процессе анимации, пока история не будет полностью завершена, включая раскадровку сценария. Раскадровки - это визуальная версия сценария, поэтому режиссер может распланировать кадры и посмотреть, как история будет выглядеть в фильме. На этом этапе история может измениться несколько раз, но именно поэтому фильмы Pixar такие вдохновляющие и эмоциональные. Они совершенствуют историю, прежде чем заканчивают остальную часть фильма.
11 Запись строк
Пока завершаются раскадровки, актеры записывают свои реплики и звуковые эффекты, чтобы их персонажи казались более реальными. Обычно они просматривают раскадровки, пока находятся в студии звукозаписи, чтобы представить, как они делают то, что делает их персонаж. Но поскольку история так сильно меняется в начале, актерам часто приходится записывать свои реплики несколько раз и экспериментировать с историей.
10 3D-моделирование
Вместо того, чтобы рисовать все в 2D, кинематографисты должны создавать модели всего для 3D-анимационных фильмов, включая персонажей. «Моделирование - это процесс принятия формы и превращения ее в готовую трехмерную сетку. Наиболее типичный способ создания 3D-модели - взять простой объект, называемый примитивом, и расширить или «вырастить» его до формы, которую можно уточнить и детализировать», - сообщает Media Freaks. Модельеры берут простые формы и превращают их в персонажей и объекты, которых вы видите в анимационных фильмах. Миры и персонажи фильмов Pixar не существовали бы без моделистов.
9 Текстурирование
После того, как модель готова, художники по 3D-текстурам придают ей цвет и делают ее более реалистичной. «Когда создается 3D-модель, на нее можно накладывать 2D-изображения, добавляя цвета, рисунки и текстуры. Это называется картографированием, и часто из этого исходит весь цвет модели», - сообщает Media Freaks. Художники по текстурам - это те, кто заставляет персонажей выглядеть так, как они выглядят в фильмах, а также придают реквизиту цвет, чтобы они выглядели настоящими.
8 Такелаж
Прежде чем аниматоры смогут начать анимировать персонажей, им нужно иметь элементы управления, чтобы аниматоры могли двигать их, как марионетки, а монтажники работают с аниматорами, чтобы создать надлежащие элементы управления. Согласно Media Freaks, «риггинг - это процесс создания управляемого скелета персонажа, предназначенного для анимации. В зависимости от предмета каждая установка уникальна, как и соответствующий набор элементов управления».
7 Макет
Это промежуточный этап между риггом и анимацией. Художники-макетчики настраивают кадры с камеры и дают аниматорам общее представление о том, как должен выглядеть кадр (часть сцены). Они лишь немного анимируют персонажей, чтобы показать аниматорам, где они находятся в кадре.
6 Анимация
Это когда персонажи, наконец, оживают и становятся персонажами Pixar, которых мы все любим. Аниматоры используют кадры, предоставленные им художниками-макетами, и раскадровки кадров для анимации персонажей. В зависимости от того, что хочет режиссер в кадре, анимация может варьироваться от синхронизации губ до механики тела среди прочего.
5 VFX
Визуальные эффекты (VFX) делают сцены еще более правдоподобными после завершения анимации. Согласно MasterClass, визуальные эффекты - это «создание или манипулирование любым изображением на экране, которое физически не существует в реальной жизни». VFX немного отличается для анимационных фильмов, чем для живых выступлений. В анимации визуальные эффекты обычно используются для придания большей реалистичности объектам и персонажам, например погоде, воде, волосам, меху и другим вещам.
4 Освещение
Художники по свету задают настроение с помощью 3D-освещения, точно так же, как режиссеры делают это с реальным светом в фильмах с живыми актерами. Мало того, что 3D-освещение создает настроение в кадре, без него вы бы ничего не увидели. «В 3D свет на самом деле не существует, как в реальном мире. Источники света в 3D - это объекты, которые предназначены для имитации того, как освещение работает в реальной жизни, но для получения нужных результатов вам необходимо применить ряд настроек не только к источникам света, но и к материалам». по данным Media Freaks. При правильном освещении 3D-анимация может выглядеть совершенно реалистично.
3 Рендеринг
Визуализация - это последний шаг в конвейере 3D-производства, но есть еще другие шаги, которые необходимо выполнить в пост-продакшне, прежде чем весь фильм будет готов и может быть выпущен. Это в значительной степени экспортирует окончательный снимок после того, как освещение и все остальное завершено. Это то, что вы видите в фильме, но без музыки и звуковых эффектов.
2 Музыка и звуковые эффекты
Пока создатели фильма заканчивают визуализацию финальных кадров, записываются музыка и звуковые эффекты. Композитор создает музыку, а фоли создает звуковые эффекты для фильма. Согласно Media Freaks, «художник фоли «воссоздает» звуковые эффекты для кино, телевидения и радио. Используя множество различных видов обуви и множество реквизита - автомобильные крылья, тарелки, стаканы, стулья и почти все, что я нахожу на обочине дороги - Foley Artist может полностью заменить оригинальный звук или дополнить существующие звуки, чтобы создать более насыщенный трек..”
1 Монтаж фильма в окончательный вариант
Это последний шаг перед официальным выпуском фильма. Редакторы работают с режиссером, чтобы превратить все кадры в свое видение фильма. Они объединяют кадры с вокалом, музыкой и звуковыми эффектами, чтобы сделать финальную версию фильма. После того, как редакторы закончат работу, режиссер утверждает его, и тогда мы сможем посмотреть еще один потрясающий фильм Pixar.
