Власть полного альбома бесполезна в эпоху плейлистов Spotify и 99 загрузок. Можно спросить, зачем слушать или покупать целый альбом, если можно просто получить основные моменты? В большинстве случаев это инновационное мышление. Даже молодежь сегодня предпочитает использовать цифровые версии. Покупка физических альбомов просто занимает много места в доме. Однако бывают случаи, когда альбом настолько безупречен, настолько фантастичен от начала до конца, что простое прослушивание нескольких песен, звучащих по радио, оказывает ужасную медвежью услугу. В некоторых альбомах есть композиции, которые потенциально могут стать синглами. Вот альбомы, которые вы должны слушать, от начала до конца музыкальных альбомов, которые стали огромными хитами без шумихи, независимо от того, клянетесь ли вы в верности Spotify или Apple Music или действительно владеете проигрывателем и коллекцией винила. Они действительно такие замечательные.
10 Back To Black Эми Уайнхаус
Эми Уайнхаус - певица и автор песен из Англии. Она известна своим широким спектром музыкальных стилей и глубоким, неприятным контральто. В свете злоупотребления психоактивными веществами, которое в конечном итоге привело к смерти Уайнхаус, название ее лучшего альбома Back-to-Black (2006) звучит ужасно пророчески.. Тем не менее, Уайнхаус была невероятно жива, забавна, сердита и влюблена. Этот голос - импульсивный, безошибочно узнаваемый, всегда тянущийся к неверному интервалу, который оказывается точно правильным - спасает богатую поддержку продюсера Марка Ронсона, которая была взята из лучших произведений популярной музыки прошлого века (ду-воп, соул, хип-хоп).).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Даже люди, знающие о прежней борьбе отца детей Ким Канье Уэста, были озадачены пещеристым звучанием четвертого альбома и лирикой обнажённой души, которые были выпущены после травматического года, когда его мать скончалась, а его помолвка закончилась. Его фундаментальная эстетика была не похожа ни на что в хип-хопе: использовались редкие синтезаторы, чтобы сбалансировать смесь пения и рэпа. Свежеприготовленные ощущения были подробно описаны, но охвачены цифровой обработкой. Но со временем он стал новой моделью для начинающих исполнителей хип-хопа и R&B.
8 Музыка для вечеринок от Silicon Teens
Эта вымышленная группа могла бы написать саундтрек к фильму «Большой холод» для поколения «Бегущего по лезвию», если бы они достигли успеха на уровне Gorillaz. Квартет подростков, известный как Silicon Teens, позиционировался как играющий простой синти-рок, который звучал так, как будто он был создан на карманном калькуляторе, и воспроизводил оптимистичную музыку. Песни из фильма 1962 года «Грязные танцы», такие как Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance и Do You Love Me? На самом деле все было исполнено Дэниелом Миллером, основателем Mute Records, а Фрэнк Тови из Fad Gadget выступил в роли «лица» в кадре для прессы и сопровождающем его музыкальном видео. Звук «чип-н-ролл» проекта был превосходным примером того, как почтить прошлое поп-культуры, принимая грядущую технологическую революцию.
7 Сдать почтовой службой
Бен Гиббард и Джимми Тамборелло, участники Death Cab for Cutie, начали обмениваться идеями песен с помощью цифровых аудиокассет, пересылаемых туда и обратно между Сиэтлом и Лос-Анджелесом в 2001 году. Дженни Льюис, солистка Rilo Kiley, поделилась Многоквартирный дом Тамборелло добавлял к своим песням бэк-вокал. Результатом стал Give Up, неземное синти-поп отклонение от гитарно-ориентированного мачизма жанра инди-рока. Заимствуя у «новых романтиков» 1980-х годов, они добавили ледяную симфоническую атмосферу своим компьютеризированным любовным балладам. Тем не менее, даже блестящие, роботизированные вокализации Гиббарда и Льюиса не смогли укротить чрезмерную мелодраматичность текстов.
6 In Rainbows от Radiohead
In Rainbows потряс всю основу музыкального бизнеса. Простым заявлением: «Новый альбом готов, и он выйдет через 10 дней», Radiohead завершили четырехлетнее ожидание после выхода Hail to the Thief 2003 года и произвели революцию в рекламном цикле в эпоху цифровых технологий. Многие музыканты пытались вытащить Radiohead, и Бейонсе и ирландской рок-группе U2 это удалось после того, как In Rainbows появился в каждом почтовом ящике, и фанаты вместе услышали эти ужасающие вступительные ноты 15 Step. Опция альбома «плати, сколько хочешь» дала ярым поклонникам, случайным слушателям и заинтересованным слушателям свободу оценивать музыку по-своему, что было всего лишь еще одним шагом к тому, чтобы бросить вызов тому, как музыкальная индустрия ведет бизнес.
5 Темная сторона Луны Pink Floyd
Не обращайте внимания на то, что обложка альбома вывешивается в каждом братстве страны. Одним из величайших альбомов, которые были сделаны, является The Dark Side of the Moon. Восьмой студийный альбом Pink Floyd уменьшает звучание группы и усиливает послание. Каждая песня относится к глубоко укоренившемуся желанию или убеждению, существующему внутри человека. Он был включен во все списки величайших альбомов, когда-либо созданных. Каждая песня представляет собой отдельный этап жизни, и при последовательном воспроизведении альбом кажется цельным произведением, а не набором отдельных компонентов. Это попытка группы описать человеческий опыт.
4 Прокачать бабочку - Кендрик Ламар
Американский рэпер Кендрик Ламар расширил потенциал рэпа в 2010-х, вдохновившись бит-сценой Лос-Анджелеса, включая Kamasi Washington и Flying Lotus. Он подпрыгивал, как машина, по Креншоу под нео-соул, джаз и хлюпающий фанк. Песня с травлей полиции «Хорошо» стала гимном гражданских прав в эпоху после Фергюсона; весь альбом был ответом на дискриминацию, поскольку он прославлял разнообразие художественного самовыражения чернокожих.
3 Nevermind от Nirvana
Второй альбом вашингтонского трио навсегда стер границы между польской поп-музыкой и D. И. Ю. меланхолии, хотя Nirvana не были первыми инди-звездами, подписавшими контракт с крупным лейблом, и не первыми, кто занял первое место. Nevermind изменил то, как инженеры записывали группы, а публицисты продавали их, превращал недовольство в товар, положил начало архетипическому музыкальному мифу конца 20-го века и вызвал золотую лихорадку альтернативного рока, породившую сотни альтернативных рок-групп. Nevermind также привнес сияние панка и панка в чарты, транслировал постфеминистскую чувствительность в массы, соединил MTV и студенческое радио и дал угрюмым подросткам афористическую тоску, которую можно воспроизвести в школьной тетрадке.
2 LAMF от Johnny Thunders 'Heartbreakers
Единственный студийный альбом The Heartbreakers был записью уличных боев нью-йоркских мужчин, заблудившихся в Лондоне в поисках любви, славы или чего-то еще, что они могли бы продать за деньги, полученные от продажи наркотиков. Это была мешанина из гитарных помоев с разбитым сердцем в сочетании с ускоренными ритмами рока и R&B пятидесятых. The Heartbreakers образовались в 1975 году после того, как гитарист Джонни Тандерс и барабанщик Джерри Нолан покинули New York Dolls. В том же году они гастролировали с Sex Pistols и записали альбом L. A. M. F. (сокращение от «Like a Mother Fucker»), когда они были за границей.
1 Fever To Tell by Yeah Yeah Yeahs
Несмотря на фанфары, бруклинская музыкальная сцена начала 2000-х не рождала настоящих рок-звезд, но Карен О была лучшей из них. У нее была сила превратить свое дикое блюзовое презрение в крик банши во время дебюта группы, в то время как Maps была песней чистой уязвимости. Да, да, да, да, это не только O; подобно Джеку Уайту, еще одному выдающемуся гитаристу тех лет, Ник Зиннер мог в любой момент переключаться между игрой на басу и соло, а барабанщик Брайан Чейз противопоставлял бурлящие хай-хэты глухим томам..
