Прошло более пятидесяти лет с тех пор, как Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band впервые появилась в эфире по обе стороны Атлантики.
Неистовые крики их фанатов на каждом концерте и отсутствие сценических мониторов сделали практически невозможным для них услышать себя как музыкальную единицу, поэтому они сделали шаг назад и переосмыслили направление, в котором они двигались в музыкальном плане. в направлении. Ринго Старр часто упоминал, что они превращаются в «кучку распущенных музыкантов», в то время как Джон Леннон заметил: «Отправьте четыре восковых фигуры… и это удовлетворит толпу. Концерты Битлз больше не имеют ничего общего с музыкой."
Кроме того, замечание Джона «Битлз более популярны, чем Иисус» в лондонской газете в марте 1966 года вызвало широкомасштабный общественный резонанс, где бы они ни выступали. Их тур по Филиппинам в 1966 году закончился катастрофой, когда они неосознанно оскорбили первую леди Имельду Маркос. К августу 1966 года The Beatles единодушно почувствовали, что их гастрольные дни закончились, и 29 августа 1966 года отыграли свой последний совместный концерт в Candlestick Park в Сан-Франциско.
Поскольку в их графике больше не было концертных выступлений и заказов, группа удалилась в студию, чтобы посмотреть, что они все могут предложить по отдельности в плане музыки. Группа уже начала экспериментировать с психоделическими препаратами, и к настоящему времени Джон уже находился под влиянием авангардного искусства, в то время как Пол начал исследовать идеи классической музыки через современных композиторов того времени, таких как Лучано Берио и Джон Кейдж. Для тех, кто может не знать, именно Маккартни предложил идею придумать альбом, основанный на тематической идее военного оркестра эдвардианской эпохи. И вот как идея Sgt. Родился перец.
Работа над новым концептуальным альбомом началась в ноябре 1966 года с записи песни Леннона «Strawberry Fields Forever», вдохновленной реальным местом в его родном Ливерпуле. Леннон начал писать песню во время съемок фильма «Как я выиграл войну», своего первого фильма без товарищей по группе. Песня была записана на четырехдорожечной машине и стала для своего времени прорывным треком с использованием swarmandal и меллотрона. Эти инструменты вызывали авангардный навязчивый тон. Он был выпущен в феврале 1967 года как сторона B Маккартни, сочинивших «Penny Lane», еще одну песню, напоминающую об их юности в Ливерпуле, которая характеризовалась заметными ключевыми изменениями на протяжении всей песни и классической трубой-пикколо, которую играл Дэвид Мейсон в бридж..
В то время большинство групп выпускали сингл и создавали альбом вокруг него. Когда Penny Lane и Strawberry Fields Forever не смогли занять первое место в чарте Record Retailer в Великобритании, фанаты и критики задумались, не лопнул ли пузырь. Однако часы, потраченные на их запись, проложили новое музыкальное направление для группы, которая, наконец, поняла свои врожденные музыкальные гении.
Когда наконец началась работа над продюсированием альбома, Джордж Харрисон, который к тому времени находился под сильным влиянием индийского мистицизма и музыки, воплотил свою музыкальную идею в своей композиции на ситаре Within you, Without Out, в которой также использовались дилруба и табла и впервые представили миру жанр рага-рок. Песня является четким отражением взглядов Харрисона на жизнь, которым учат индийские Веды, и ее нельзя просто отвергнуть как иллюзию.
Хотя название «Lucy In The Sky With Diamonds» было вдохновлено одним из рисунков сына Леннона Джулиана, Леннон черпал сильное вдохновение для лирики из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Песня характеризуется сильным изменением тональности, которое проходит на протяжении всей песни, а также характерным размером 3/4 в куплете, за которым следует доля 4/4 в припеве.
Даже альбом Леннона-Маккартни A Day in the Life лучше всего запомнился своей красочной и тщательно продуманной лирикой, рисующей яркую картину повседневной жизни Лондона в бурные шестидесятые. Продюсер Джордж Мартин и Маккартни разделили ответственность за дирижирование оркестром из 40 человек для средней секции из 24 тактов, вдохновленной стилем Джона Кейджа и Карлхайнца Штокхаузена. Дэвид Кросби из The Byrds, присутствовавший на сессиях, позже сказал: «Чувак, я был тряпкой для мытья посуды. Я был сражен. После этого мне потребовалось несколько минут, чтобы заговорить».
Пока продюсер Джордж Мартин и инженеры звукозаписи EMI прессовали альбом с помощью четырехдорожечной машины, они вместе с The Beatles исследовали новые техники микширования и наложения для получения желаемого звука. Вдохновленный Джеймсом Джеймерсоном, Пол Маккартни подключил свой бас прямо к записывающей консоли на записывающей деке, чтобы получить этот глубокий тон для заглавной песни альбома.
Хотя он может считаться винтажным по сегодняшним стандартам, когда большинство студийных записей делается с помощью компьютера, альбом стал прорывом для своего времени благодаря оптимизации студии и оборудования для записи. Впервые на студию стали смотреть как на музыкальный инструмент, а не как на учреждение для простого создания музыки. Огромные студийные часы, потраченные на создание альбома, вынудили критиков и издателей пересмотреть эстетику рок-музыки как формы искусства, а не бизнеса. Звуковые эксперименты с новыми музыкальными звуками открыли двери для таких музыкальных жанров, как хард-рок, панк, хэви-метал, новая волна и другие последующие музыкальные стили. Даже образы альтер-эго, разработанные вокруг темы альбома Джоном, Полом, Джорджем и Ринго, стали краеугольным камнем жанра глэм-рока для последующих поколений.
Журнал Rolling Stone получил звание сержанта. Pepper признан величайшим альбомом всех времен на основе голосов, полученных от рок-музыкантов, критиков и деятелей индустрии.
